4月19日，2019 深圳设计周暨环球设计大奖正式拉开帷幕。与此同时，“巴黎味”的设计周主题展“相视——艺术与设计之间 法国与中国之间”在当代艺术与城市规划馆三楼与观众见面。一件件构思新颖、充满时尚先锋意识的展览作品，充分体现了法国设计来自传统却不断寻求创新与突破的一面，与年轻而充满活力的深圳设计相互呼应。
艺术与设计相携 共同探讨“可持续”
银色金属感的水纹墙板、半透光的玻璃展柜、简约轻灵的空间氛围……来自15家法国设计师事务所的20位法国设计师作品，以及8位多媒体艺术家的创作成果，瞬间引了设计周观众的目光。这些展览作品紧紧围绕2019深圳设计周“设计可持续”这个主题，以设计和多媒体的双线展开深入探讨。
用皮在旧风扇框架上编制出的艺术品、类似隼卯结构的可拆卸椅子、倒水有叮咚响声的茶壶、以假乱真大理石质感的金属柱……本次展览的设计产品很多采用可循环利用的材料，同时还原其自然的本真特性。这些崭露头角的法国年轻一代设计师，或者曾获得重要奖项，或者已经得到市场的广泛认可，还不乏红点奖的获得者。
策展人高枫枫博士介绍，设计本来讲究实际功用，但法国设计师与艺术家之间的界限比较模糊，这可以让“设计”跳脱出被过分具体化和实用化的危险，也正契合本次展览的策划初衷与理念，即“设计”如何能够更多地关注“艺术”所关注的问题，而不只是在形式上变得更加艺术化而已；同时“艺术”又如何能够切入“设计”对于人类日常生活的关注，由此更具有解决现实问题的力量。
新锐探索者汇集 观展机会不可多得
展览的另外一块，由多媒体作品创造的虚拟空间更是奇特炫目、充满想象，充分打开观众的感官。记者注意到，这些多媒体作品关注范围很广泛，有些特别注重对声音的探索，比如跨媒体艺术家朱利安·布瓦德文（Julien Poidevin）的作品，当观众的眼睛在观看微距放大的自然界图像时，下面坐着的凳子即开始了震动。艺术家试图让观众接收来自地球深处的声音，以感知大自然的力量。
据介绍，本次参展的艺术家并非单一的艺术家，他们还分别有着物理学、声学、地质学、工程学等方面的学术背景，他们都是在法国新媒体领域行业前端的探索者，作品都富于极高的科技含量。
这些多媒体艺术家全都是在法国多媒体领域具有代表性，在国际上也非常著名，有些作品在世界各地已经展出了几十场，比如2008年杜尚大奖获得者、当代艺术领域备受瞩目的洛朗·格拉索（Laurent Grasso）本次也有精彩作品参展。这些多媒体设计师全部是首次来到中国，首站即是深圳。对于中国观众来说，本次设计周主题展绝对是一个不可多得的观展机会。
“设计引擎”驱动粤港澳大湾区同创新
除了设计周主题展，另一重要板块 “粤港澳大湾区设计展”也将在深圳当代艺术与城市规划展览馆的一楼综合展厅展出。
该活动以“设计引擎”为主题，围绕“设计驱动产业、设计驱动文化、设计驱动生活、设计驱动创新”四大选题方向，甄选了粤港澳大湾区设计师深度介入的80个创意设计项目，通过实物、图文、影像、数据的方式进行综合展现。展览于4月20日正式开幕，一大波精彩新锐的室内和视觉设计作品将会让观众过把瘾。