时间：2018年11月2３日到26日
地点：深圳市国际会展中心８号馆
策展人：杜应红
提名机构：深圳国风艺术馆、北京宋洋美术馆、北京大师拍、上海喜马空间、聚荟艺术PARTY ART、北京太和艺术空间、北京艺米文化、酱门会、上海ART LABOR、云南文达画廊、梁克刚艺术管理机构
提名艺术家：邓荣斌、董瑾、华庆、金锋、沈敬东、茅小浪、李占洋、田流沙、张珂、周金华、郑孟梅
点击提名艺术家：
2018年11月23日，第七届深圳国际艺术博览会将在深圳会展中心举行，本次博览会将有一共来自9个国家及地区、26个城市，共计75家画廊和艺术机构参加。其中，有来自西班牙、美国、德国、日本、乌克兰、英国、澳大利亚等国外的画廊机构，他们带来了包括水墨、油画、水彩、雕塑、摄影、影像、装置、版画等多种艺术形式的艺术作品，并将有奈良美智、周春芽、方力钧、陈丹青、森山大道、须田一政、荒木经惟等名家作品展出。这七年来，深圳艺术博览会吸引了世界各地的艺术机构、艺术家、收藏家、爱好者近百万人参与，树立了良好的品牌形象及积极的社会效应。
在本次博览会上，由著名艺术家、策展人杜应红策划的艺术机构提名展，聚集了十一家重要的艺术机构、十一个著名艺术经纪人以及十一位著名艺术家。
艺术行业的提名展，惯例是成名成派的艺术行业名家提携或推荐优秀的人才，所以参与本次提名的机构和提名人都是艺术领域的重要机构与佼佼者。比如太和艺术空间与提名人贾廷峰就是中国艺术经纪最早的推动者之一；上海喜马拉雅机构与沈其斌则是具有世界格局的中国重要艺术机构和个人；活跃于艺术界的梁克刚先生是第55 届威尼斯双年展平行展策展人、多加美术馆运用者，并以幽默诙谐的评论口吻获得了“吐槽帝”的著名称号；从前哨画廊到聚荟艺术PARTY ART，创办人王能涛先生是宋庄最具代表性的推手之一；上海ART LABOR 是加拿大Martin Kemble创办、主要代理经营有潜力的新锐和著名艺术家作品的知名机构；而北京宋洋美术馆创办人宋洋先生则是集艺术创作、策划、商业、时尚为一体的最活跃的艺术机构创办人之一；酱门会则是一个一艺术为目标在多个领域著名的跨界机构，提名人汤生午是著名媒体人、策划人；星河国风艺术馆是深圳新兴成立的艺术机构，但是本着高规格、高起点的运营思路与能力成为深圳最具规模的私人艺术馆之一；北京大师拍提名提名人张桨先生也是一名资深资深的媒体人，多年来，他用文学和传媒的角度介入艺术别有意味；北京艺米文化是在3画廊的兄弟机构，创办人季小枫先生是致力于艺术与创新模式，并将中国当代艺术推荐到西方的经纪人之一；而创立于云南翠湖边上的文达画廊则已是云南最具代表性的艺术机构之一了，他们在梳理云南代表性艺术家和发掘新锐力量方面可圈可点。
而这些被提名的都是成家成派的独立艺术家们，有获得中国年度艺术家提名的金锋、有圆明园画家村最早介入的著名艺术家华庆；有被世界当代艺术收藏家追捧的著名画家周金华；有中国卡通一代艺术流派代表人物田流沙；也有在世界各国众多当代艺术展中随处可见的当红艺术家沈敬东；有出道较早、深圳土生土长，被誉为深圳代表性艺术家的邓荣斌；有生活创作在成都蓝顶、被追捧的风尚女神的大学老师董瑾；有被提名人贾廷峰先生盛赞并在文学、诗歌等领域有很深造诣的艺术家茅小浪；有受到国内外藏家追捧被称为玩世现实主义艳俗艺术的代表雕塑家李占洋；有从事生物学却有绘画有惊人得表现天赋的青年艺术家张珂；也有画面直抵人心、通过追问、反思使人心得到解放的艺术家郑孟梅。这些艺术家都是机构和提名人们精心挑选，经过多年行业广泛公认的艺术家们。
策展人、艺术机构提名人、艺术家们希望这些艺术作品能和观众和藏家们进行近距离的互动，他们均表示会亲临深圳国际艺术博览会现场，参加23日下午三点在展览现场举办的同名座谈会。
深圳国风艺术馆提名艺术家邓荣斌彩墨作品
邓荣斌先生是地地道道的深圳人，八十年代末开始从事美术创作，是不折不扣的深圳现、当代艺术家代表之一。
他是用传统笔墨纸砚工具和材料却探索出当代精神并具独特风格体系的成功画家，一个人品和作品都被大家称赞的画家，一个从来不出卖原作只出卖版画的画家……。
北京宋洋美术馆提名艺术家董瑾油画作品
董瑾说她的《柏拉图之爱》作品，是探秘人体宇宙，生命正以最绚丽的形态存在于静谧的空间之中，是由眼向心观往内在探索，唯有从精神上去感知这个时刻与我们共处的躯体，才会领悟一切。
在感到伤痛与不适之前，请用力爱这世间的一切。未知的美比预设的美动人许多，更接近自主的生命体繁衍裂变的方式。“演化”(evolution)常常被默认为一种必然的进步，不论准确与否，这其间确实存在一种不断修正的过程，生命也好、艺术创作也罢，不断地接受引导、激发出更新的想象力，正印证了“人引画、画引人”的奥义。人类并非世界的中心，亦是物种演化中的偶然结果，或许“偶然性”才是生命中最神秘最优雅至美的词汇。
华庆油画作品
华庆油画作品
华庆油画作品
北京大师拍提名艺术家华庆油画作品
华庆先生是中国当代艺术发展史见证者和推动者之一。1986年他从工艺美院毕业，最早进驻圆明园的画家。
后来游历东欧等国，亲历了南斯拉夫、台湾社会转型及政治动荡，也成为台湾和国际画廊重要合作的艺术家。华庆作品里用“类人猿”这个高度辨识性的符号隐喻他对人类、人性的思考。在爱因斯坦相对论公式的衬托下，表达了他对人类创造的所谓文明的质疑和反讽。华庆非凡的经历和思想，创造了他的艺术表达系统，并已在世界各地参加过百余次艺术展览。
上海喜马拉雅艺术机构提名艺术家金锋油画作品
彩中华／布面丙烯／200×120cm／2014
大喜／布面丙烯／70×120cm／2014
大建设／布面丙烯／70×120cm／2014
金锋先生观念雕塑作品《秦桧夫妇站像》曾经引发了新闻、文化、知识界争议，很多人认为秦桧夫妇等不应该站起来，应该永远跪在民族和历史面前。
然而更多学者认为金锋先生的这件作品是反思历史，追问人本、法制与文明进程中经典的艺术作品。
金锋先生做到了严谨治学、极致创造。他的创作是一个跨学科探索和创作的系统，美学、文学、社会学、材料学、传播学、经济学、哲学等交互应用，几十年来，虔诚而智慧地创作了大量精彩的作品。
《孔子哭了》是一件互动性作品，橡皮泥创作的孔子像具有可塑性特征，观众们给孔子抹眼泪的过程使作品进行再创造。从而通过作品表达儒家文化在当代社会的面目全非。
本次参展作品是金锋先生少见的题材和油画形式，作品具有极高的审美价值，也通过老烟标反映伤痕累累的时代记忆。
国际玩笑一 沈敬东
木刻版画 原版 86×126cm 2018
国际玩笑一 沈敬东
木刻版画 版数28幅 86×126cm 2018
国际玩笑二 沈敬东
木刻版画 原版 86×126cm 2018
国际玩笑二 沈敬东
木刻版画 版数28幅 86×126cm 2018
国际玩笑三 沈敬东
木刻版画 原版 86×126cm 2018
国际玩笑三 木刻版画 版数28幅 86×126cm 2018
聚荟艺术机构提名艺术家沈敬东油画（版画）作品
沈敬东先生是军旅复员著名艺术家，他无论是从油画雕塑等作品创作，以及到艺术展览的策划都具有明显的风格特征和重要的学术研究价值。
此次参展作品是以中国人民集体记忆新闻联播主持人的历史形象，讲述个体在群体丧生个性、人性的的生存障碍。
茅小浪 草虬之一 非宣水墨 148x130cm 2009
茅小浪 草虬之二 非宣水墨 106×142cm 2009
茅小浪 草虬之三 非宣水墨 150×125cm 2009
北京太和画廊提名艺术家茅小浪水墨作品
杜应红：人～美术师～画家～艺术家～思想家～哲学家～人。这是一种递进关系或者是一种轮回关系。
贾廷峰：艺术家永远是一个民族的灵魂，它可以超越一个时代！对艺术家来说，思想的原创与深刻直接体现在艺术上，不然的话鼓捣一辈子也只能是个匠人。
茅小浪：当代艺术探索的首要目的是启动中国文化（只有启动才能进入探索），中国文化应当在探索的意义上形成它的新的发展体系。中国文化也只有真正被启动和形成新的发展体系时，它才可能在现代人类精神治疗学的层次上开始发挥它应有的作用。在下个世纪更为漫长的时间里，我们将继续推动当代艺术探索向更为健康的方向发展，并坚持不懈地奋斗下去，因为这是中国文化的希望，也是中国人的希望！
我用这三个人的三段话来评价茅小浪先生，让他本人以及观者各自去评价、解读他的艺术作品。
天使和老板 3-4 李占洋 40×50×40cm 2005 年 雕塑
酒吧打架 2-8 李占洋 50×48×30cm 1999 年 雕塑
吃火锅 4-8 李占洋 33×28×34cm 1999 年 雕塑
卡厅局部 3-8 李占洋 46×47×37cm 2001 年 雕塑
他关注的不是制造某种悲剧气氛或者英雄主义的模式，而是如实向人们展示人间的生活的“万象”本质。——高名潞
著名艺术家、四川美术学院副教授李占洋先生的作品有着独特的魅力和风格，那种群体意识和市井生活场景在雕塑家的创作里都成了精彩的剧本。艳俗、新古典、后现代、现实主义等定义都只是为了让观众更容易解读他的作品。而本质上它就是一幅幅可以触摸的故事场景。
酱门会提名艺术家田流沙油画（版画）作品
酱门会提名艺术家田流沙油画（版画）作品
酱门会提名艺术家田流沙油画（版画）作品
酱门会提名艺术家田流沙油画（版画）作品
酱门会提名艺术家田流沙油画（版画）作品
酱门会提名艺术家田流沙油画（版画）作品
酱门会提名艺术家田流沙油画（版画）作品
田流沙先生是广东当代艺术家代表之一，是卡通一代代表人物，他从影子人、中性人到懒美人延续了一致的创作逻辑，勤思善行、知行合一。
我把他的作品看成是成东方图示的新古典主义，而也有评论家将这种富贵而慵懒的黄色称为流沙黄。
他用他特有的艺术语言表达了这些似佛非佛、似女非女的生命形象，并通过这些形象反思人性、当下、未来人们的生存环境。
上海ART LABOR提名艺术家周金华油画作品
《白日梦》系列1、2、3、4尺寸每件45x37cm版数30 收藏级艺术微喷
《白日梦》系列5、6 尺寸 60X80cm 布面丙烯、玻璃水钻 2018
“白日梦”在中文里主要有两种释义：1.如字面的意思是白天睡觉时做梦，接近英文里的“ daydream”。2.空想，不切实际的幻想，就如英文里的“pipe dream”。很显然，在这个系列的作品中，这两种意义都是存在的，各种荒谬和不可思议的现象如果用“梦”来解说似乎都是可以原谅的，因此梦可以粉饰丑陋并具有安慰剂一般的作用。另外还有一点需要强调，梦都是不长久的，特别是“白日梦”，虽然画面中的人物看上去睡得很熟，但很可能下一刻就会醒来。
《白日梦》系列5、6 尺寸 60X80cm 布面丙烯、玻璃水钻 2018
“白日梦”在中文里主要有两种释义：1.如字面的意思是白天睡觉时做梦，接近英文里的“ daydream”。2.空想，不切实际的幻想，就如英文里的“pipe dream”。很显然，在这个系列的作品中，这两种意义都是存在的，各种荒谬和不可思议的现象如果用“梦”来解说似乎都是可以原谅的，因此梦可以粉饰丑陋并具有安慰剂一般的作用。另外还有一点需要强调，梦都是不长久的，特别是“白日梦”，虽然画面中的人物看上去睡得很熟，但很可能下一刻就会醒来。
《忧郁的公鸡》 80x210cm 布面油画 2017（原作）
《忧郁的公鸡》的创作初始点来自于身边一个朋友的创业故事，不过故事不是重点，物与物之间的微妙关系才是我最想在这件作品中想表达的。
《忧郁的公鸡》120x46cm 收藏级艺术微喷（局部）
《忧郁的公鸡》120x46cm 收藏级艺术微喷 2018年制
此件作品是在做艺术微喷的复制纸本上手绘添加了一只蛐蛐，这样复制品和原作有紧密的联系同时也有所差异。
《崭新的风景》 No.1 210x80cm 布面丙烯 2015（原作）
崭新的风景系列来源于日常的视觉经验，但在新风景里的日常是被异化的，这样被异化的风景也许有着绚丽的外表，但内核却更为孤独和凄凉。
《崭新的风景》No.1 120x46cm 收藏级艺术微喷（局部）
《崭新的风景》No.1 120x46cm 收藏级艺术微喷 2018年制
原作的整个场景中只有一个人物，在做艺术微喷的复制纸本时手绘添加一位女性，因此独自的旅途中有了相遇，这也是我与作品之间的再次相遇。
《观山水》摄影 210x35.5cm 2014 收藏级艺术微喷 版数：10 2018年制
这件摄影作品是《观山水》系列中的一件，图中的风景来自于湖北恩施，随着铁路和高速公路的开通，恩施美丽的自然风光越来越多的被人知晓，作为建在山中的城市也迎来了快速的扩张，在这个人和自然博弈过程中衍生出一些短暂而特殊的风景，在2014年初春的一个夜晚我独自观看并记录了这壮丽而短暂的山水风光。
著名评论家王林教授很多年前评论说周金华的作品是艺术家以上帝的视角审视人间。
周金华先生的每一幅作品都很耐人寻味，最近几年，他的《砧板上的肉》和《瓦上简史》系列作品很精彩，得到众多艺术家和收藏家青睐。
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
张珂绘画作品
云南文达画廊提名艺术家张珂水彩作品
因为年轻，所以没有太大名声；因为年轻，所以作品价格不高；因为年轻，所以没有太多机会；因为年轻，所以张珂充满希望。让作品说话，张珂先生的作品很值得期待。
郑孟梅：写实或者抽象？对评论家来说，这是个问题。但是我自己并未为此困惑。
传统绘画都是向内模拟空间，我试着模拟一个向外的空间，这带来了触觉的感受。
我的内心柔软而敏感，作品却是冷峻和抽离的。这个世界也是这样，生命的美好全部要经历严苛现实的考验和伤害，谁都无法逃离。你看到的不一定真实，有许多的真相永远被埋葬。我们虽然是自己的认知主体，但在内心与现实之间，在真实和虚幻之间，在“正确的表像”和“错误的本质”之间，恍惚迷离。
那么所有基于真实的描绘和基于想象的逼真再现，基于二维的平面和三维的立体，混合在一起，挑战的不仅仅是你的眼睛。
是庄周梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见了庄周？这是对生活的一种审美化思考，因为现实真的没有这么诗意。
如果生活满足了我们所有，那还需要艺术何用？
杜应红：郑孟梅用超写实的手法描绘了一幅幅令人压抑和痛苦的画面，这些画面逼真而突兀。
我们知道，艺术家通常用作品来抒发情感、表达观点、再现社会、反思人性。这些画面中的裂口无论是外在的逻辑还是内在的因素迸发，都呈现了对既定规则的突破，充满了种种不确定因素与危机。
伤口、痕迹、大小和数量不一的信息，直抵观者内心，使其在这种抽象的裂痕中反而获得警醒、安然和解放。
梁克刚艺术管理机构提名艺术家郑孟梅油画作品
郑孟梅用超写实的手法描绘了一幅幅令人压抑和痛苦的画面，这些画面逼真而突兀。
我们知道，艺术家通常用作品来抒发情感、表达观点、再现社会、反思人性。这些画面中的裂口无论是外在的逻辑还是内在的因素迸发，都呈现了对既定规则的突破，充满了种种不确定因素与危机。
伤口、痕迹、大小和数量不一的信息，直抵观者内心，使其在这种抽象的裂痕中反而获得警醒、安然和解放。
这些作品都将于11月23号深圳国际会展中心八号馆展出，11月23日下午15：00举办同名座谈会，11月28日在深圳星河国风艺术馆继续展出。