结合瓷之韵和画之美的瓷板画，一直是中国艺术家试图挑战的领域。12月23日，“艺述匠心——顾坚瓷板画艺术作品展”在深圳关山月美术馆曲荫山房艺术空间开幕。高级工艺美术师、广东陶瓷艺术大师、景德镇古彩艺术非物质文化遗产传承人顾坚亲临现场，为观者导赏。本次展览共展出顾坚创作的15幅瓷板画，其中1幅为古彩，其余14幅皆为墨彩描金。
据悉，本次展览将持续至2019年1月25日，期间市民可免费到场参观。
顾坚是一位低调的艺术家。本次展览是他首次在深圳举办个展。谈及原因，他无奈地说：“就这15幅还是东拼西凑攒出来的。”原来， 顾坚的作品在陶瓷收藏圈早已声名远扬，“还没有开始创作，就有藏家预定了未来几年的作品。我这些年都是在还账啊。”为什么顾坚的作品如此炙手可热？
原因就在于他传承的瓷器工艺——古彩（又称康熙五彩）。
五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
古彩是从“大明五彩”基础上发展而来，到清初康熙时成熟而有了突出成就，故，古彩又称“康熙五彩”。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。
目前，我国古彩瓷艺术大家是景德镇的方复。方复生于1941年11月，目前已经年届八十， 1967年出生的顾坚是方复门下的弟子。
顾坚与古彩的缘分可谓命中注定。采访中，他告诉记者，1983年，当他还在景德镇的陶瓷厂做学徒时，分给他学的就是古彩。“当时年轻，喜欢的都是西方的那一套，对极其的传统的古彩内心是抵触的。”顾坚说。
“做了1年学徒，就去考大学了，学的是陶瓷设计。”顾坚说。大学毕业后，顾坚去过佛山也来过深圳，也去过潮州。没想到在潮州一呆就是许多年。在潮州的广东文化长城股份集团，顾坚做了十多年设计总监，期间自己也尝试做企业，最后还是觉得“没意思”，“我是学艺术的，还是想自己搞创作，最终还是决定回到起点景德镇，回炉再造，再学习再出发。”这次回归，顾坚选择了最初被他“放弃”的古彩。
顾坚拜在方复门下。他说：“我选择古彩，一是年纪大了，开始品味传统之美，不再迷恋西洋艺术。二是，当时景德镇古彩没有人继承，真正高水平的人很少。方老师和我聊起这些，我觉得，这也是尽一份责任。”
如今古彩的传承依旧面对“断代”的难题。因为工艺极其复杂，需要静下心来坐冷板凳，“现在的年轻人，心浮气躁，到景德镇学习，学点皮毛就可以换钱，没人愿意真正静下来，几十年如一日专研技艺。”
陶瓷是中国的国粹。它既是工艺，更是艺术。
在顾坚看来，中国的艺术家，无论是哪个门类，最终都要与陶瓷发生关系。“China ，就是陶瓷。对艺术家来说，陶瓷是避不开的母命题。”
但是景德镇是一个让很多艺术家崩溃的地方。水墨大家能在纸本上作画，却无法在陶瓷上施展拳脚。“纸本和陶瓷是两种完全不同的介质，想要驾驭陶瓷，必须懂得陶瓷工艺。”顾坚说。他表示，瓷板画有两重价值，一是艺术价值，二是工艺价值。两者叠加，让瓷板画彰显出无可复制的魅力。
此次展出的五彩作品仅有1幅。原因就是顾坚“产量不高”，每一幅都被早早预定。剩下14幅墨彩，也表现出很高的艺术性。顾坚介绍说，相对于五彩的大红绿，墨彩更加素雅，墨彩描金更是极具雅趣。而所谓“描金”，那可是货真价实的“999金”，都是从金条下刮粉点做原料的。顾坚老师指着一幅墨彩描金作品，打趣地说，“这幅画的用的金粉可以做一个金戒指。”
此外，墨彩还讲究透视法，比古彩的平面开起来更加立体。
不过古彩也自有其魔力。顾坚说：“景德镇做瓷还是相对老派。我们讲究先把传统继承好，再谈创新。说到底古彩和墨彩都是一种陶瓷工艺，我们当然可以用它来表现当代人的所思所想以及审美趣味，但是这是在继承的基础之上的，很多时候，所谓的创新是连老祖宗的本都还摸着就开始谈。这样的创新不仅毫无意义，还会毁了我们的传统。”
如今，顾坚在深圳也开设了工作室，实际上，早早拿了“深圳户口”的他是一名名副其实的深圳艺术家。不过他的“主战场”还是在江西景德镇。从最初的线稿、填色、烧制……每一道工序，顾坚都亲力亲为。“天下没有两件完全一样的瓷器，这就是土与火的艺术不可预知、令人痴迷的趣味。”