由PMQ元创方主办，香港特别行政区政府“文创产业发展处”资助资助的“deTour 设计节”是香港大型年度设计盛事。今年，“deTour 2025 设计节”以“想望之器”为主题，11月28日至12月7日期间展出17件由香港本地及中国内地、意大利、菲律宾、瑞士等地区及国家的设计团队创作的装置和展品。
据悉，本届除了“特邀合作”、“主题展览”，更有12件公开征集的入选作品脱颖而出，其灵感来源横跨人工智能生成技术、建筑景观、声音设计、创新物料乃至MBTI人格理论，创意纷呈！
其中，由艺术家邓芷蔚创作的作品——《([[o]]) Bells》通过可触摸的陶艺装置，探索陶泥质感与声音之间奇妙的感官联系，巧妙地将触觉与听觉融为一体，通过陶瓷这一无机非金属材料的独特魅力，展现出别样的审美趣味。
陶艺与声音的感官交响
邓芷蔚的陶瓷雕塑极具观赏性，每一处细节都在探索设计的无限可能性的精心雕琢。通过装置艺术深入探讨物料的声学特性，她的作品以联觉为灵感，引领观众感受触觉、视觉和听觉交织的多重感官体验。
邓芷蔚对每一款器物的打造，都要对材料和造型反复推敲，还要不断拿捏分寸之间的细微变化与感受。她在不断的探索与实践中，将多元的技艺与元素融入陶瓷创作之中，从而塑造出别具一格的艺术风格。她认为，在数字化时代，人们习惯滑手机、看屏幕，真实的触感日益消褪，《([[o]]) Bells》则将陶土的物理特性被转化为声响，在触觉与听觉间交织出动态对话，将城市声音转化为陶瓷铃铛，邀请人们暂停脚步，在日常细节中发现快乐。
“陶土是人类文明的起源，是最原始也最亲近人的材料。”她解释道，“作为都市人，我们被过多的便利所包围，随时拿起手机就能解决一切，这反而让我们在一定程度上失去了‘人’的本质。”她希望通过触摸泥土、聆听陶瓷声音这种最直接的方式，邀请观众暂时放下手机，回归到作为一个“人”最本真的感知状态。
谈及创作初衷，邓芷蔚直指现代都市人的生活常态：“结束一天忙碌的工作，我们常常像手机一样进入‘关机’状态，感官变得麻木，对周遭世界的感知也随之关闭。”她希望《([[o]]) Bells》能成为一个媒介，借助陶瓷这种充满生命力的材质，重新打开观众的感官，激发他们探索周围环境的好奇心与感知力。“这不仅是满足观众，更是满足我作为一名创作者，内心最原始的探索欲望。”她补充道。
技术增强人类“在场”感
设计并不止靠天马行空的想象,而是基于现实社会中积累的经验来应对问题。当我们凝视一件设计作品时，看见的远不止功能与美学——它更是人类渴望的载体，折射着我们对“更好状态”的永恒追寻。从下意识滑动手机寻找慰藉，到为“尚未存在的未来”描绘蓝图，这种跨越时间的想象力，正是设计创造力的核心。
邓芷蔚认为，《([[o]]) Bells》反映了一种以正念“在场”为核心的世界观，它通过运用我们共享环境中无处不在的声音来建立联系。这些铃铛提供了一次暂停，允许在集体空间内产生个体的连接，培养我们对于城市日常肌理的共同好奇心。同时，《([[o]]) Bells》承载了陶瓷的历史意义，并进行了重新语境化。象征意义上，从黏土中“唤醒”声音与万物有灵论相通，暗示历史与记忆蕴藏于物质之中，静待被聆听。它表达了一种对彼此与物理世界进行真实连接的集体渴望。它渴望超越被动消费，转向主动参与，并为我们日常环境重新赋予魔力。此外，它通过放大隐藏的共鸣来触及脆弱性，映射出分享脆弱性如何能建立连接。它通过创造一个共享的体验时刻来探讨归属感，提供一种集体同在的感受。
“小时候放学，我总喜欢在公园里玩耍。”邓芷蔚回忆道，“公园里的设施——滑梯、秋千——由塑料、金属等不同材质构成。我敏锐地察觉到，不同体重的人在使用时，会产生截然不同的声音和振动。”，邓芷蔚表示，作品《([[o]]) Bells》的灵感源泉，可以追溯到她充满联觉记忆的童年。而这种将材质、动作与声音交织在一起的跨感官体验，即“联觉”，成为了她创作的核心。在她看来，材质本身就是一个巨大的灵感宝库，而她所做的，便是不断地从这座宝库中探索和采集。
“一个技术增强而非取代人类‘在场’感的未来。我渴望看到城市空间中手工塑造的表面能够‘歌唱’，创造出能够对话的艺术。这是一种融合，技术在此深化我们与世界、与彼此之间可触知、具身化的连接。”在邓芷蔚的心中，《([[o]]) Bells》不仅是一个作品，更是一个充满故事和想象力的角色，引领着观众探索多维空间，感受艺术的魅力。
邓芷蔚介绍，在作品《([[o]]) Bells》中，“技术”部分在于精确调控泥土的密度与配方，例如将90%的粗土与10%的高密度瓷泥混合。然而，当泥土被注入模具，经历窑火淬炼时，主导权便交还给了材料本身。“这是一个需要极大耐心的挑战。我无法完全预知烧成后的最终音色，这其中有太多的偶然性。”她表示，这种对材料本身表达的尊重，以及创作过程中身体与泥土互动的独特经验，构成了作品最核心的“艺术性”。
“当我触摸到一块杂质较多的泥土时，粗糙的质感会立刻让我联想到一位男士；而当泥土无比细腻，需要小心控制水分时，那种感觉则像一位温柔的女性。”邓芷蔚认为这种深刻的连接，使得她在塑造泥土时，已经对作品的最终造型和它可能发出的声音有了情感的投射。在未来展览的构想中，她希望通过不同造型、不同表面质感的陶瓷器物，让观众也能体验到这种跨感官的联动——从视觉的造型、触觉的质地，到听觉的声音，形成一个完整的、不可分割的感知循环。
培育创意人才，推动本地文化
作为香港最大型的年度设计节，“deTour 设计节”每年重点展示本地及国际创意设计人才的创作和理念。透过一系列的展览、工作坊、对谈及业界交流活动，连结本地及海外设计社群，并广邀公众及专业人士参与及体验设计。作为一个致力支持创意设计人才的平台，“deTour 设计节”为全球设计师提供跨领域合作的机会，使天马行空的想法转化为切实具体的设计方案，并让公众从中探索及了解设计师如何透过设计，回应社会以至个人内在的需求。
作为拥有纯艺术背景的设计师，这是邓芷蔚首次参加“deTour 设计节”。她坦言，此行带着明确的好奇与探索欲。“学生时代，我们经常讨论艺术与设计的界限。这次，我想亲身融入一个设计盛会，看看我的艺术作品在这里会产生怎样的化学反应与张力。”她渴望打破固有的圈层标签，保持开放的姿态，与不同领域的创作者交流合作。
谈及此次参展体验，邓芷蔚特别感谢了“deTour 设计节”这样一个开放的平台。她感受到，像“deTour 设计节”这样面向社会公开征集项目的机制，对于刚毕业的年轻创作者是至关重要的“发声”渠道。“这不仅是一个展示机会，更是一个宝贵的实验场。对于刚毕业4个月的新生代设计师，“deTour 设计节”为我们提供了一个非常好的平台展示自己的才华，并让我们获得了更多的曝光机会。通过参与这些活动，除了可以提升自己的技能，还可以结识更多的同行，拓宽自己的社交圈。”她提到，策展团队会提供资源、平台乃至专业意见，帮助年轻创作者将一个初步的想法推进为完整的展览，这是一种非常宝贵的培育模式。她也观察到，香港的创意生态正变得更加多元和开放，为像她这样的新兴艺术家提供了更多被看见的机会。
记者还了解到，PMQ元创方作为香港创意地标，持续培育创意人才，在过去10多年举办了无数个大型设计及创意项目，这个平台希望有更多的新鲜“血液”可以加入到未来的创意项目中，PMQ元创方也将持续致力于培育更多本地创作企业家及设计师，以及推动本地的创意文化。
40场工作坊与80场导赏团等你来
值得一提的是，作为香港大型年度设计盛事。今年，“deTour 2025 设计节”策展人陈濬人以“想望之器”为主题，邀请设计师及创作者从“设计三问”探索设计的意涵：设计回应了什么问题？其背后所追求的长远愿景是什么？又是什么核心价值驱动创作？
本届“deTour 设计节”展出的“特邀合作”的《ALCOVE IN SITU》由瑞士设计工作室Encor Studio的四位成员所创作。他们将PMQ元创方的智方的玻璃幕墙转化为一幅极简的互动画布，引领观众探索科技与设计的前沿之结合。当沉浸于这个以光影与电子薄膜技术、声音与视觉交集的空间之时，让观众唤醒看不见的记忆，并勾勒出时光流转的痕迹。
本届“主题展览”单元，策展人邀请了海内外设计师创作。香港设计双人组合TOUN 亠的作品《变形的日常——Philo模组》以铝制组件自由组装家具，让家成为一个生生不息的动态空间，重新构想都市生活的灵活性。由香港设计师欧阳韦汉创立的伦敦设计事务所Studio Nopqrst在作品《Trueform》中，将街头海报被撕掉后留下的痕迹手制成图片及雕塑，并利用增强现实（AR）技术，呈现设计超越形式与功能之外的价值，以及人工智能时代人类的不可替代性。
意大利设计师Lucia Massari从朱塞佩·阿尔钦博托的同名画作中汲取灵感，为大家呈现《primavera》灯具系列作品。她延用威尼斯逾千年传统玻璃制作技术工艺，注入大胆鲜明的现代色彩，将传统焕发新生。
此外，“deTour 2025 设计节”期间，还将举办超过40场工作坊、12场设计对话及读书会等、逾80场导赏团，以及亲子活动体验“deTour Kids”。诚邀大家前来PMQ元创方，加入这场年度设计盛宴，探索设计的无限可能！
关于deTour 2025 设计节
日期：2025年11月28日至2025年12月7日
时间：上午11时至晚上8时
地址：香港PMQ元创方（中环鸭巴甸街35号）
入场：免费
官网：https://detour.hk